A grito Pelado Compañia de Rocío Molina

Rocío Molina y Silvia Pérez Cruz COMPAÑÍA DE ROCÍO MOLINA 
GRITO PELAO

Quand la vie n’est pas ailleurs (Cuando la vida no está en otra parte)

Tres mujeres en escena. Dos espejos que se reflejan y una madre. “Grito Pelao” es el placer del perfecto espectador voyeur, la oportunidad de ver a dos de los animales de escena más brutales de Iberia encima de las tablas. Y poder contemplarlas, para más inri, en terreno combustible y sin fijar. Y es verdad, es un lujo poder ver a estas dos grandes compartiéndose en escena, bailando y cantando juntas, que lo hacen. Pero ahí se acaba la mitomanía estática en esta obra.

Desde el principio, la pieza nos avisa que la apuesta es otra, que no se trata de venir a ver bailar a una de las grandes del flamenco, Rocio Molina, la que derribó con el zapateado más brutal el último muro y luego lo recompuso con brazos elípticos; y a escuchar a, Silvia Pérez Cruz, la cantante que supo emocionar al último escéptico de los hombres con esa voz que pareciera salir del fondo de la historia y que descubre una nueva afinación en cada canción. Es limitada la mirada mitómana sobre el arte y, en definitiva, sobre la vida.

Es cierto que estas dos mujeres todavía jóvenes ya son medio leyenda, que en la memoria muchos tenemos piezas, discos, pasos y canciones grabadas a fuego. Cada una en su oficio, el baile y el canto, han sabido labrarse una maestría en la más alta exigencia técnica, aquella que además exige entregar el alma. Pero la apuesta matriz de esta obra no se centra en estos saberes o en la simple cohabitación escénica entre ambos.

Lo que encontrará el espectador en “Grito Pelao” es el alumbramiento fruto de la entrega y la valentía del que desaprende, del que se deconstruye. Se hallará ante una escena abierta en canal, hilada a baba de fémina, a grito fundido, a bastonazo ciego. Molina y Pérez Cruz, atadas a una complicidad que parece atávica, instintiva, han decidido desprenderse de sus seguridades y adentrarse en un espacio desconocido y que las atrae irremediablemente. Estas dos grandes de la técnica con alma han decidido desaprenderse mirándose una en otra, dando un paso de creyente en el vacío, ambas buscando el rito de la oruga encapsulada, aquel que permite el renacimiento.

Así, nos encontramos ante una Molina que transforma su cuerpo, su manera de bailar, buscando desde la quietud, desde la espera, desde la escucha. Ella, quien tanto ha trabajado desde la potencia pura, entregada, extrema, ahora parece buscar otra sabiduría en escena, una sabiduría apegada a ese deseo de ser madre, una búsqueda donde se unen vida y arte, baile e identidad propia. Y en ese viaje la sigue ciega, generosa, entregada, Pérez Cruz, buscando con ella, apuntándola, apoyándola, incidiendo y, al final, también inmersa en ese espacio poderoso de escucha y deseo creado por ambas y donde se permiten perderse.

Un espacio de deseo, deseo de ser madre de Rocío, deseo de trascendencia, de amor entregado, donde ambas artistas (como si se tratase de dos furibundas semiólogas chomskianas) auscultan hasta el último aliento la estructura profunda de lo femenino. La escena transpira poder fémino, de la mujer como ser creador de vida y unida a ella en una cadena legendaria hecha de dolor, amor, miedo, negación, firmeza y coraje. Y en ese espacio que es telúrico y sónico, que avanza atado a cinco músicos que van meciendo y administrando el oleaje, aparece la vejez lúcida de la madre recompuesta. Molina en un acierto que desde fuera no parece haber sido fácil, invita a su madre a escena, Lola Cruz. La madre a quien se le reprocha y a quien se necesita, la madre que irremediablemente también fue hija y que todo lo daría. Hay en esta pieza una rica acumulación, que pareciera ir por capas, del concepto del amor y el nacimiento, de lo deseado y lo engendrado. Y en esas capas Lola Cruz capea y Molina se lo agradece con el baile más flamenco, aquel que se entrega.

En “Grito Pelao” estén atentos a esas dos maravillas de canciones de letra lorquiana que ha creado Silvia Pérez Cruz para la pieza, disfruten del baile de la Molina que hoy respira en generosidad extrema, disfruten con los pedazo de músicos por las que se hacen acompañar estas tres damas, analicen con gusto la capacidad dramatúrgica de uno de nuestros sabios de la escena como es Marquerie… Pero con intuición me atrevo a decirles que se centren en ese espacio de libertad labrado por estas dos creadoras, ahí está el motor de esta pieza, su pequeño corazón naciendo.

Pablo Caruana Húder

CRÉDITOS

• Rocío Molina con Sílvia Pérez Cruz
• Compañía Rocío Molina
• Idea original: Rocío Molina
• Dirección artística: Carlos Marquerie, Rocío Molina y Sílvia Pérez Cruz
• Dramaturgia: Carlos Marquerie
• Coreografía: Rocío Molina Cruz
• Concepto musical: Sílvia Pérez Cruz
• Composición musical y letras: Sílvia Pérez Cruz
• Composición flamenca: Eduardo Trassierra
• Paisaje sonoro: Carlos Gárate
• Espacio escénico: Carlos Marquerie (concepto y dibujos), Antonio Serrano (diseño y materiales), David Benito (animación y proyecciones)
• Diseño de iluminación: Carlos Marquerie
• Ayudante de dirección y coreografía: Elena Córdoba
• Diseño de vestuario: Cecilia Molano
• Asistentes de vestuario: Esmeralda Dias y Emilia Ecay
• Documentación: Elena Córdoba y Cecilia Molano
• Fotografía programa: Pablo Guidali
• Texto del programa: Pablo Caruana

EQUIPO

• Rocío Molina Cruz: Baile
• Sílvia Pérez Cruz: Voz
• Lola Cruz: Danza
• Eduardo Trassierra: Guitarra
• Carlos Montfort: Violín
• José Manuel Ramos “Oruco”: Compás
• Carlos Gárate: Electrónica
• Percusión: por definir
• Antonio Serrano: Dirección técnica y técnico de iluminación
• Juan Casanovas: Sonido
• Javier Álvarez: Sonido
• David Benito: Video y maquinaria
• Producción: Danza Molina
• Magdalena Escoriza: Producción de la Compañía
• Loïc Bastos: Dirección ejecutiva de la Compañía
• Coproducción: Chaillot, Théâtre national de la Danse, Paris; Grec 2018 Festival de Barcelona – Instituto de Cultura, Ayuntamiento de Barcelona; Festival d’Avignon; Théâtre de Nîmes – scène conventionnée d’intérêt national – danse contemporaine – art et création; Bienal de Flamenco de Sevilla.
• Con la colaboración: Festival Temporada Alta – Girona; Teatros del Canal – Madrid.
  Rocío Molina es artista asociada de Chaillot – Théâtre National de la Danse de Paris.

Espectáculo estrenado el 6 de julio 2018 en el Festival d’Avignon.

Duración aproximativa: 90 minutos.

 

ROCÍO MOLINA

Coreógrafa iconoclasta, Rocío Molina ha acuñado un lenguaje propio cimentado en la
tradición reinventada de un flamenco que respeta sus esencias y se abraza a las vanguardias.
Radicalmente libre, aúna en sus piezas el virtuosismo técnico, la investigación contemporánea
y el riesgo conceptual. Sin miedo a tejer alianzas con otras disciplinas y artistas, sus
coreografías son acontecimientos escénicos singulares que se nutren de ideas y formas
culturales que abarcan desde el cine a la literatura, pasando por la filosofía y la pintura.
Bailarina inquieta, Rocío Molina nace en Málaga en 1984. Empieza a bailar a los tres
años, con siete esboza sus primeras coreografías, a los diecisiete se gradúa en el Real
Conservatorio de Danza de Madrid con matrícula de honor y entra a formar parte del elenco de
compañías profesionales con gira internacional.
Cumple veintidós estrenando Entre paredes. Una primera pieza a la que siguen otras
creaciones propias que tienen en común una mirada curiosa y transgresora sobre un arte
flamenco que huye de los caminos ya transitados: El...sigue leyendo

SILVIA PÉREZ CRUZ

Sílvia Pérez Cruz (Palafrugell, Girona, 1983) es una de las voces más sobrecogedoras que ha
aparecido en los últimos tiempos en la península. Habla el lenguaje de la música desde que
tiene uso de razón, creció entre canciones populares ibéricas y latinoamericanas, se educó en
el clásico y el jazz. Contagiada por el flamenco a través de una conexión que parece
sobrenatural, canta de una forma que sólo es suya y estremece.
Sería imposible encuadrar a Sílvia Pérez Cruz en un solo estilo. Es versátil e
inconfundiblemente personal. Dos cualidades que raramente coinciden y en cambio a ella la
definen. Es fiel a los diferentes estilos que aborda sin dejar de ser, en ningún momento, ella
misma.
Estudió entre los 4 y los 23 años un amplio rango de materias relacionadas con la música:
solfeo, saxo y piano clásicos, cajón, armonía, canto (jazz y flamenco), improvisación, arreglos,
saxo (jazz), composición… Es licenciada en canto jazz por la ESMUC.
Ha formado parte de infinidad de discos y proyectos, y ha colaborado...sigue leyendo

 

Paseo de Cristóbal Colón, 22 (Casco Antiguo).

Medio: Bus: Línea 3 [Parada Paseo Colón-Teatro de la Maestranza], Línea 21 [Parada Paseo Colón-Teatro de la Maestranza], Línea C4 [Parada Paseo Colón-Teatro de la Maestranza], Línea 40 [Parada Paseo Colón-Teatro de la Maestranza], Línea 41 [Parada Paseo Colón-Teatro de la Maestranza]y Línea C5 [Parada Paseo Colón-Teatro de la Maestranza]. 

 

Buenos Aires Flamenco ® agradece a: La Bienal de Flamenco de Sevilla. Comunicación, Prensa,Coordinación, Staff y Directivos
Fotos: "Archivo fotográfico de La Bienal. Fotógrafo oficial.

® del texto el autor
® de la foto el autor

 

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Fuente: La Bienal de Flamenco de Sevilla

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